9月末にヘレン・レデイが亡くなりました。5年前にヘレンの全米NO.1ヒット「デルタの夜明け　Delta Dawn」について書いたものを再掲載させていただき、素晴らしい歌手ヘレン・レディへの追悼とさせていただきます。


Delta Dawn/ Helen Reddy


デルタ・ドーン
その花は何？
あの日まとっていたバラが
色褪せてしまったのね

あなたは言ったわね
ここで逢う約束なの
お空の上のお屋敷に連れてかれるのよ

彼女は41
彼女のパパは今もベイビーって呼ぶ
ブランズヴィルの人はみな
彼女は狂ってるっていう
スーツケースを抱えて
ダウンタウンを歩き回り
漆黒の髪の男を探し続けているから

若い頃は
デルタの夜明けと呼ばれていた
最高に可愛い女の人だったわ
やがてくだらない男が近寄ってきて
花嫁にする約束をしたの

デルタ・ドーン
その花は何？
あの日まとっていたバラが
色褪せてしまったのね

あなたは言ったわね
ここで逢う約束なの
お空の上のお屋敷に連れてかれるの





ＦＢのお友達がヘレン・レデイの「デルタの夜明け」をタイムラインにアップしていて懐かしく聴いたのですが、寄せられたコメントに

＞邦題は「デルタの夜明け」で、ニューオーリーンズかどこかの歌かと思ったら、女性の名前なんですよね。

というのがあるのを読んで、”えぇーそうだったの”ということで早速拙訳してみました。

「デルタの夜明けDelta Dawn」の本国での発売は1973年の6月ですから夏ごろには日本でも良くかかっていました。前年の「私は女 I Am Woman」もヒットしていたし、この頃ヘレン・レデイは日本でもけっこう人気があったように思います。「デルタの夜明け」はコリンズ・キッズというロカビリーのアイドル・グループの一員だったラリー・コリンズとソング・ライターのアレックス・ハーヴェイ（同名の人いましたね）の共作で、作者でもあるハーヴェイが71年の11月に発表したものがオリジナルです。


Delta Dawn - Alex Harvey - HQ Sound


オリジナルはいきなり”彼女は41歳”ってとこから始まってたんですね。男歌だったこともちょっと意外でした。

このオリジナル以降、いろんな人にカバーされて最終的にヘレン・レデイの全米1位にたどりつくのですが、その辺ちょっと面白いので米ウィキをもとに書いてみます。


ハーヴェイの「デルタの夜明け」の録音にバック・コーラスで参加していたトレイシー・ネルソンが曲を気に入りライヴのレパートリーに取り入れます。そしてＮＹのボトムラインでネルソンが歌うのを観たベット・ミドラーがこの曲を気に入りレパートリーに取り入れます。当時注目のシンガーだったミドラーはＮＢＣのバラエティ「トゥナイト・ショウ」で「デルタの夜明け」を歌います。それをたまたま観ていたのがタミー・ワイネットやジョージ・ジョーンズを育てたナッシュビルの大物プロデューサーであるビリー・シェリルで、ミドラーを「デルタの夜明け」でエピック・レコードからデビューさせようと声をかけます。

The Bette Midler Show - Delta Dawn


うまいですね。

しかしミドラーはすでにアトランティックと契約していたため当てが外れてしまいますが、「デルタの夜明け」をあきらめきれないシェリルは「The Happiest Girl In the Whole USA」という曲でデビューさせようとしていた天才少女歌手タニヤ・タッカーに急遽「デルタの夜明け」を歌わせシングル・デビューさせてしまいます。

13歳の天才歌手のデビュー曲で「アメリカで最高に幸せな女の子」という曲を歌わせようというのは、戦略としてそれなりに煉ったものだったと思うのですが、それをキャンセルして41歳のオールドミスの歌を13歳の少女にデビュー曲として歌わせるというのはあまりにも滅茶苦茶な気がしますが、それほどにシェリルが曲にほれ込んじゃったということなんでしょうね。

Tanya Tucker - Delta Dawn

タニヤ・タッカーって小節をまわしてますね(笑)

ともあれタッカーの歌う「デルタの夜明け」はカントリー・チャートで6位と新人歌手のデビューとしては成功だったといえるでしょう。ただしＰＯＰチャートでは72位とほとんど無視されてしまいます。余談ですが、なんでアメリカのチャートってカントリーでヒットしてＰＯＰでもヒットするものや、この曲のようにＰＯＰでは無視されてしまうものがあるんでしょうね。ちなみにヘレン・レデイのものはＰＯＰとアダルト・コンテンポラリーで1位ですがカントリーではノーエントリー、うーん。

閑話休題。ちなみに本来のデビュー曲だった「The Happiest Girl In the Whole USA」は作者であったドナ・ファーゴのデビュー曲に廻されます。ってことでファーゴは自作でデビューという幸運に恵まれ楽曲自体もカントリー・チャートで見事に1位、ＰＯＰちゃーとでも7位の大ヒットとなり、なんとその年のグラミーではカントリー部門のベスト女性歌手賞を受賞、まさにタイトル通り最高に幸福な女の子になったのでした。世の中面白いですね。


Donna Fargo - The Happiest Girl In the Whole USA




タッカーのヒットを聴いたヘレン・レデイのプロデューサーでもあったトム・カタラーノも曲を気に入りスタジオでバック・トラックを録音し歌手を探します。ここでレデイにとくるかと思いきやカタラーノがまず歌わせたのはバーブラ・ストレイサンドでした。ただストレイサンドは気に入らなかったのかレコードにはなっていないようです。そしてようやくヘレン・レデイにお鉢が廻ってきます。



ではタッカーが歌うきっかけとなったミドラーはどうしたかというと。デビュー・アルバム『アメリカが生んだ最後のシンガー The Divine Miss M』用の曲として録音され、アルバムからの2ndシングルとして発売されます。

Bette Midler/Delta　Dawn


いろいろ聴きましたがやっぱりミドラーのこのバージョンが最も説得力があるように感じます。

素晴らしいミドラーの歌だったのですが発売がレデイの2日後だったようで、ラジオ局にプロモーションしますがラジオ局はすでにレデイのバージョンをかけ始めており、ミドラーのシングルをかけるのを渋ったため、ではＢ面のアンドリュー・シスターズのカバー「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」をとプッシュしセカンド・プレスではＡ面Ｂ面をテレコにして再発し、前作の「踊ろよベイビー」の19位を越える8位という初のＴＯＰ10ヒットとなります。

Bette Midler as Delores De Lago: "Boogie Woogie Bugle Boy"

なんとも楽しい曲ですが、ここで「デルタの夜明け」ではなく「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」で成功したことが、初期のミドラーのイメージ、コンテンポラリーではなく懐古的というか、を決めてしまったんじゃないかという気もします。


こうして強力なライバルのなくなった、そしてタッカー版はＰＯＰでは無視されていたことも手伝って6月に発売された「デルタの夜明け」は8月にTOP10入りすると更に上昇を続け9月15日付で見事に全米1位を獲得することになります。めでたしめでたし。


さてお気づきの方もいらっしゃるかと思いますが、ミドラー版も歌詞はオリジナルと同じく”彼女は41歳”から始まっています。ってことはシェリルが聴いた「デルタの夜明け」の歌詞はオリジナルと同じだったはずで、タッカーに歌わせる際に変更したということですね。まぁ確かに13歳の少女がいきなり”彼女は41歳”って歌いだしたら「なんだなんだ」となってしまう気がしますもんね。

ヘレン・レデイにとっては2曲目のＮＯ,1ヒットということで人気歌手としての地位を不動のものにした曲でした。

ということで若くてきれいな頃に男に騙され、41歳になってもその男を待ち続ける哀れな女の姿を歌った「デルタの夜明け」という曲をめぐりタニヤ・タッカー、ドナ・ファーゴ、ベット・ミドラー、ヘレン・レデイという4人の女性の人生に少なからぬ影響が生まれます。単純なヒット曲じゃなかったんですね。

さて、ここからは完全に僕の妄想です。
ＤＥＬＴＡ　ＤＡＷＮというのが女性の名前だということを知った瞬間に頭にひらめいたのが、ひょっとしてこの曲と関係あるんじゃないかということでした。



真夏の朝のように可愛い
みんなあの娘をドーン（夜明け）と呼ぶ

ドーン
行っておしまい
僕は君にはふさわしくない
あぁドーン
彼の元へ行きな
君たちはお似合いだよ
つかまえるんだ
彼をつかまえるんだよ
考えなよ
彼がどんなに金持ちか
考えなよ
君がいるべき場所を
さぁ考えな
僕のような貧乏人といっしょの
未来がどんなものになるのかを
ドーン行くんだ
頼むから　行っておくれ
だけどほんとは
ここにいてほしい
ドーン行くんだ
頼むから　行っておくれ
ベイビー泣くなよ
これでいいんだよ・・・


自分の元から去っていった貧乏な恋人の事をあきらめいったんは金持ちの男と結ばれようとしたが、結局は恋人のことをあきらめきれず独り、恋人を探し歩いている間にオールド・ミスになってしまったドーンなんてね。いろいろ調べましたがｋの2曲を結ぶものは何もなさそうですが。

「悲しき朝焼けDawn（Go Away）」はフォーシーズンズの中でも最も好きな一曲なのですが、バディ・サルツマンのドラムがいいんですよね。身分不相応の恋人ドーンに「金持ちの男のところへ行きなよ」と歌うのをドラムで後押しして前へ前へと押しやるようなドラミングをしているのですが、2回ほどブレーキをかけるようなドラミングをします（アップした動画だと1：07あたり）。このドラムに主人公の男の子のほんとの気持ちが表れている気がして、いいドラムです。

Dawn go awayもDon't go awayにかけてあるんじゃないかとも思います。いい曲です。

60年代から70年代にかけてビートルズとそのメンバーはNO.1ヒットを量産しました。そんな彼らにとっての最後のNO.1ヒットは何だったかお分かりになるでしょうか？

答えは（2020年現在）ジョージ・ハリスンが87年に発表した「セット・オン・ユーGot my mind set on you」です。さすがのビートルズも21世紀に入ってからのNO.1ヒットは生まれていません。

George Harrison - Got My Mind Set On You (Version I)

最後のNO.1ヒットの「セット・オン・ユー」はジョージの作品と思われている方もいらっしゃるかもしれませんが、実は62年にルディ・クラークが作曲しアメリカのR&Bシンガー、ジェームス・レイJames Rayが歌ったノン・チャート・シングル「I got My Mind Set On You」をカバーしたものでした。

JAMES RAY - I got My Mind Set On You (Version I)

そんなほとんど知られていないシングルをなぜジョージがカバーしたのか、Songfacts.comには以下のように書かれています。

＞この曲はルディ・クラークによって書かれ、1962年にジェームズ・レイによってレコードになりました。ハリソンは1963年の夏に、イリノイ州に住む姉ルイーズを訪ねた時にシングルを買っています。何年も後にアルバム『クラウド・ナインCloud Nine』を製作していた時に、その歌を思い出し、カバーすることにしました。

63年ビートルズはイギリスにおいては大人気グループとなっていてほぼ休みなくライヴかＴＶ出演、レコーディングの毎日を過ごしていましたが8月後半からしばしの休みをとることになりジョンとシンシアはパリでポールとリンゴはギリシャで夏休みを楽しんでいました。

ジョージは兄のピーターとともに、鉱山技師と結婚しイリノイ州のベントンという人口8000人ほどの炭鉱の街に移り住んでいた姉のルイーズ・ハリソン・コールドウェルを訪ねることにしました。

ルイーズはベントンの街で弟のバンドをなんとか有名にしようと頑張っていました。イギリスの母親から送られてきた「フロム・ミー・トゥ・ユー」のシングルを6月にイリノイ州ウェストフランクフォートにあるＡＭラジオ局WFRXに持込みDJマルシア・ラウバッハに頼み込んでオンエアさせました。このオン・エアがビートルズの音楽が米国のラジオで初めて流れた瞬間だったようです。

9月に弟ハリスンがベントンに到着すると、お土産にジョージが持参したイギリスで発売されたばかりの「シー・ラヴズ・ユー」のシングルを片手に2人でWFRXまでヒッチハイクして、ふたたびオン・エアしてもらっています。なかなかに行動力のある弟思いのお姉さんです。

ベントンでの滞在中、ジョージは自分たちの音楽のルーツであるアメリカの最新の音楽をもとめレコード店足しげく通ったようです。

＞ビートルズがアメリカに上陸する以前に僕はアメリカを経験したビートルだった。1963年にニューヨークとセントルイスを観光した後、姉が住んでいたイリノイ州の田舎に行った。レコード店にも行ったよ。ブッカーT＆MGズのファーストアルバム『グリーン・オニオン』やボビー・ブランドといったいろんなものを買った。

このときに、店頭に並んでいたジェームス・レイの「セット・オン・ユー」のシングルを見つけて買ったということのようです。チャートにも入っていないシングルを何故買ったのか？ビートルズはジェームス・レイの61年の全米22位のヒット「イフ・ユー・ゴッタ・メイク・ア・フール・オブ・サムバディIf You Gotta Make a Fool of Somebody」を62年のライヴでたびたびカバーしています。



ポールによれば「イフ・ユー・ゴッタ・メイク・ア・フール・オブ・サムバディ」をカバーしたのはジョージがレイのシングルを持っていからだと言います。

＞僕たちはその曲のビートルズ・バージョンを作りました、ワクワクするようなワルツだと思ったからだ。誰も3/4拍子のナンバーなんてやってなかったしね。リズム＆ブルースのワルツ、そいつは新しかった！

ということで、「イフ・ユー・ゴッタ・メイク・ア・フール・オブ・サムバディ」はジョージだけでなくポールも、そしておそらくはジョンもお気に入りだったようですね。そんなことがあったからジョージは「セット・オン・ユー」のシングルも買ったのではないかと思われます。

そんな経緯を考えると休暇を終えたジョージがバンドに合流した時に、思い出話とともに「セット・オン・ユー」をジョンやポールに聴かせたなんてことがあったんじゃないかと思います。ほら、前にカバーしたジョニー・レイの新曲だよってな感じで。ひょっとしたら、ビートルズでカバーしてアルバムに入れないかいみたいなことがあったのかも知れません。ただ『ウィズ・ザ・ビートルズ』はほぼ出来上がっている時期だし、次のアルバムは自分たちが主人公の映画のサントラになるから、カバーじゃなくて全編オリジナルでみたいなことで、ジョージの提案は却下されてしまった・・・妄想ですけどね。

でも、もし妄想じゃなくて本当にそんなことがあったとすれば、ビートルズを解散して一人のミュージシャンとしても成功を収めたのちに、ビートルズ時代に却下された「セット・オン・ユー」で見事にNO.1を獲ったんだとしたら、さぞかし留飲を下げたことでしょうね。

TRAVIS TRITT FEAT. THE EAGLES/TAKE IT EASY



1993年、イーグルスのマネジャーだったアーヴィン・エイゾフがカントリー歌手によるイーグルスのトリビュート・アルバム『コモン・スレッド』を自身のジャイアント・レコードよりリリースします。そしてアルバム1曲目に収められたトラヴィス・トリットがカバーするイーグルスのデビュー・ヒット「テイク・イット・イージー」がリード・シングルに決まります。

そしてプロモーション用にミュージック・ヴィデオが撮影されることになりますが、トリットはエイゾフにひとつの条件を出します。

＞俺がビデオを撮る唯一の条件はイーグルスが元に戻ることだった。みんな笑ったよ、そして誰もそんなことが起こり得るとは思ってなかったから、みんなすごく興奮していたよ。（トラヴィス・トリット）

イーグルの2枚看板であるグレン・フライとドン・ヘンリーはお互いに敬遠し合っていて2度とイーグルスの再結成はないと言われていたのですが、トリットの無茶ぶりのおかげで奇跡的にイーグルスのメンバーが撮影のために顔を揃え、一緒の時間をすごすことになりました。そこで、どのような化学反応が起きたのかは神のみぞ知るですが、翌94年イーグルスは再結成しツアーが行われニュー・アルバム『ヘル・フリーゼス・オーヴァー』もリリースされることになります。



ちなみにアルバムのタイトルは、しつこく再結成を訊いて来る記者たちに「地獄の業火が凍りつく（Hell freezes over）ことがあれば、再結成するかもよ」と答えていたことから付けられた、「あり得ないことが起こった」という意味合いのきつい皮肉がこめられたタイトルです。

それにしても、サマー・オブ・ラヴに乗り遅れた世代であるイーグルスのメンバーたちが、60年代末の共同幻想の崩壊を目の当たりにしながらも、自分たちのタイヤのノイズは気にせず気楽に車を走らせようぜと歌う「テイク・イット・イージー」が再結成のきっかけというのも面白いですね。今度のノイズはグレンとドンの確執が起こしていたのかも知れませんが・・・気楽に行こうぜって。

天才は天才を知る。そっかージミヘンもやはり天才ジョニ・ミッチェルのデビューには注目していたんですね。

10月29日にリリースされるジョニ・ミッチェルのアーカイブ・ボックス「The Reprise Years（1968-1971）」で、ジョニのデビュー直前のライヴをジミヘンが客席で録音した音源が公開されます。

1968年3月19日、24歳のジョニ・ミッチェルはカナダのオンタリオ州オタワにあるLe Hibou Coffee Houseでライヴを行なっていました。デビュー・アルバムの「Song To a Seagull」は、数日後にRepriseでリリースされる予定でした。
同じ日に数ブロック離れたキャピトル・シアターでジミ・ヘンドリックスはショーを終えジョニに電話を入れ、自分のテープレコーダーでジョニのライヴを録音したいと申し出ます。ジミヘンもジョニに注目していたというわけです。

＞「スタッフが来て、「ジミ・ヘンドリックスが入り口にやってきている」と言いました。彼に会いに行きました。 彼は大きな箱を持っていました。 「私の名前はジミ・ヘンドリックスです。 あなたと同じリプリーズ・レコードにいます」。私たちはほぼ同時に契約していました。 彼は言いまし、「あなたのショーを録音したいのですが。 よろしいですか？」私は「はい、問題ありません」と言いました。箱の中には大型のオープンリール式のテープレコーダーがありました。

ステージは地面からわずか1フィートほどの高さでした。 彼は私の足元にマイクを持ってステージの端にひざまずいていました。 ショーの間ずっと、彼はノブをひねり続けていました。 エンジニアのように、彼が何をコントロールしていたのかは分かりません、ボリューム？ 針か何かを見ていました。そして、ノブをいじりました。 テープは美しく録音されました。

録音されたテープは盗難にあい、行方不明となっていました。最近、カナダ国立図書館文書館（LAC）に寄贈され、ミッチェルのもとに返され今回のリリースとなったようです。
ジミヘン録音の音源は当日の2つのセットを記録していてボックス・セットのディスク２に収録されます。

Le Hibou Coffee House, Ottawa, Ontario, Canada, Recorded by Jimi Hendrix (March 19, 1968)

First Set

“Night In The City”
“Come To The Sunshine”
Intro to “The Pirate Of Penance”
“The Pirate Of Penance”
“Conversation”
“The Way It Is”
Intro to “The Dawntreader”
“The Dawntreader”

Second Set

“Marcie”
Intro to “Nathan La Franeer”
“Nathan La Franeer”
Intro to “Dr. Junk”
“Dr. Junk”
Intro to “Michael From Mountains”
“Michael From Mountains”
“Go Tell The Drummer Man”
Intro to “I Don’t Know Where I Stand”
“I Don’t Know Where I Stand”
Intro to “Sisotowbell Lane”
“Sisotowbell Lane”
Intro to “Ladies Of The Canyon”
“Ladies Of The Canyon”